1词语概念
基本信息
词目：道情
拼音：dào qíng
基本解释
汉族传统曲艺的一个类别。渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏,故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地汉族民间音乐结合形成了同源异流的多种形式,如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主,以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。
证解释
1.道义；情理。 南朝 宋 谢灵运 《述祖德》诗之二：“拯溺繇道情，龕暴资神理。” 前蜀 韦庄 《江上村居》诗：“本无踪迹恋柴扃，世乱须教识道情。”
2.修道者超凡脱俗的情操。《世说新语·文学》“汰法师” 刘孝标 注引《安法师传》：“ 竺法汰 者，体器弘简，道情冥到。” 唐 杨巨源 《送李舍人归兰陵里》诗：“家贫境胜心无累，名重官闲口不论。惟有道情常自足，启期天地易知恩。” 清 金农 《东峪访马山人卜肆》诗：“高颡称狂客，端居证道情。”
3.指修道者的情谊。 唐 元稹 《伴僧行》：“春来求事百无成，因向愁中识道情。花满杏园千万树，几人能伴老僧行。” 田汝成 《西湖游览志馀·方外玄踪一》引 明 来复 《游天竺》诗：“桂子巖前秋气新，老禅留客道情真。”
4.曲艺的一种，用渔鼓和简板伴奏。原为道士演唱的道教故事的曲子，后来用一般汉族民间故事做题材。《全元散曲·端正好》：“我则待闲遥遥唱箇道情，醉醺醺的打箇稽首。”《清平山堂话本·张子房慕道记》：“忽见 张良 渔鼓简子，口唱道情，仙鹤遶舞，野鹿衔花，前来接驾。” 赵景深 《序》：“ 唐 代已有‘九真’、‘承天’等道曲（《唐会要》卷三三）及募化的道情； 宋 代又创制了渔鼓，为道情的主要的打拍乐器。”
2历史
道情，源于唐代道教在道观内所唱的经韵，为诗赞体。宋代后吸收词牌、曲牌，衍变为在民间布道时
道情戏
演唱的新经韵，又称道歌。用渔鼓、简板伴奏，与鼓子词相类似。之后，道情中的诗赞体一支主要流行于南方，为曲白相间的说唱道情；曲牌体的一支流行于北方，并在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情，以〔耍孩儿〕、〔皂罗袍〕、〔清江引〕为主要唱腔，采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戏。内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏4类。有的地方称渔鼓或竹琴。
在陕西有关中道情，是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有二百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。
道情是渔鼓的前身，“道情”又名“黄冠体”（黄冠可能是指道人的装束），是道家所唱的道家的情事，神游广漠、寄情太虚，有餐露服曰之思，名曰道情。唐代可能已经有了道曲，渔鼓简板则始于宋朝，虽然道情出现的早，但是流传下来的作品却不多见，能看到的仅有本篇郑板桥的道情十段（一般演唱仅收录以上五段。）及徐大椿的回溪道情。此一曲种已经没落以至于将要绝迹，民国以来并没有留下来可供学习的资料，这门艺术已经是后继无人了。
表演形式道情音乐比较丰富，据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调，现在只能够收集起十三种套曲和九十六种
道情舞台剧
曲调，其唱腔为联曲体。它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来，组成有层次的大型唱段。每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子，唱腔是根据需要来临时组合的。例如：“耍孩儿”的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿”六个曲子。这“正、反、平、苦、抢、紧”各有不同内容：“正”表示用正调演唱，一般用正调演唱的曲调为“商”字调；“反”表示用反调演唱，一般用反调演唱的曲调为“徽”字调；“平”表示一般正常的情绪，“苦”表示愁苦、凄凉的情绪，二者皆用正调演唱；“紧”表示唱腔结构紧凑，“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。另外，道情又巧妙地借鉴了“晋剧”中的“介板”、“流水”、“滚白”以及昆曲唱腔，弥补了本身的不足。音乐伴奏中的“渔鼓”为道情特定乐器，其文武场乐器与梆子剧种大致相同。
3种类
太康道情
资料显示，太康道情起源于道教乐歌，历经百年，在豫东大地生根发芽。道情戏演唱多用真嗓，音调清悠委婉，悦耳动听，生活气息非常浓郁。其独特的“嘚、喔”甩音被豫剧名剧《朝阳沟》所借鉴。太康道情许多剧目已经失传，目前现存的传统剧目有七十多部，现代剧目有四十多部。
太康道情太康道情历史悠久，是源于春秋远古时代的汉族戏曲艺术，分布在太康及其周边地区。剧目丰富，据普查统计有三十多个曲牌、曲调，包括三大类五大品种。三大类是：唱腔、表演、音乐，五大品种是：声腔派系、表演程式、音乐体系、曲牌子曲调、打击乐。太康道情这些类系的形成，既有沿袭下来的民间艺术 ，也有姐妹艺术穿插，最后形成太康道情的独自特色。原有古装传统戏160多个，现代戏60多个，这些剧目在长时期的流传中，有很多已失传。
道情戏以唱为主，剧本多唱词而少插白，一板下来就是上百句唱词。其唱腔中板腔和曲牌兼而有之，主要板式有慢板、流水、裁板、大过、单过、双过、哭死、哭活、垛子、滚白等。曲牌有《锁落枝》、《老桃红》等。演唱时男女唱腔都用真嗓，咬字清晰。唱二八或流水时有重叠句，而且有“哪呼嗨”、“哪嗨依”的衬词，其曲调纯厚朴实，唱词通俗易懂，深受群众喜爱。著名现代豫剧《朝阳沟》里拴宝唱的“那个前腿弓，那个后腿蹬，脚不要慌来手不要猛……”就是移植的道情唱腔。[2]
道情戏的伴奏乐器由原始的鱼鼓、简板，逐步过渡到以两把坠胡为主。但它的坠胡又与一般坠胡不同，它筒大杆短，中间有腰码，声似二胡。后来，伴奏又增添了皮胡、三弦、大胡、笙、唢呐以及一些民族弹拨乐器。上个世纪90年代又增添了电子琴、电贝司等电声乐器。
道情的表演、化妆和服饰与其他剧种差别不大，主要区别是道情注重唱功，善演喜剧，其演员不习武功，科班也无武科；没有严格的行当区分，除生、旦、须为专行演员扮演外，净、丑、末则无固定行当。没有大花脸、黑面、铜锤、架子、花脸之类区分。丑角仅在声腔中加些滑稽的花腔衬字与灵巧的颤舌音。随着时代的发展，今天的道情角色行当划分得也相当精细了。生行根据剧中人物年龄、性格诸方面的不同，被细分为老生、小生、武生、红生等；旦行又分为青衣、花旦、彩旦、老旦、婆旦、闺门旦等；丑行分为小丑、老丑、官丑、丑婆、丑旦等。
沔阳道情
沔阳道情又称湖北道情，是在沔阳打硪号子、沔阳花鼓戏、沔阳渔鼓的唱腔、曲牌基础上，经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成的一种曲唱艺术。
沔阳道情
沔阳道情音乐性较强，板腔丰富，地方风味极浓。是湖北影响较大的地方曲艺形式之一。沔阳道情用沔阳地方语言演唱。主要为一人站唱，也有两人以上演唱，以唱为主，间有说白。一人站唱时，左手怀抱渔鼓筒兼执三尺长的竹简，右手拍击渔鼓筒端的皮膜，交错应节。二人对唱时，另一人敲击磁碟，唱到尾腔时，多为众人帮腔。
沔阳道情的主腔叫“西韵”，依沔阳花鼓戏中的“西腔”而得名。在“西韵”的基础上，或取其头，或截其尾，或扩充其音调，或变换其节奏，或将其他曲牌加以改制，又发展出了“西韵头”、“西韵尾”、“西韵上下句”、“西韵花腔”、“西韵垛句”以及“龙抬头”、“鱼咬尾”等十数支曲牌。唱词以七字句、十字句为主，也可间以三字句、四字句、五字句以造成音节上参差交错的效果。
演出乐器有渔鼓筒，竹简（长约70cm－80cm，末端向外弯曲，上装有铜铃），另有二胡、四胡、大三弦等伴奏乐器。演唱时表演者左手怀抱渔鼓筒并打击竹简，右手用食指、中指、无名指三指头击渔鼓筒。边唱边打竹简，控制速度和节拍，渔鼓筒只在前奏和间奏时才打。道具简便，演唱和表演比较灵活。
周至道情
周至道情的特点是：细致、婉转、悦耳、动听、热闹、红火，其中“波”（集体接音）是其它剧中少有的，使演
沔阳渔鼓对唱
唱更加生动活泼。演唱内容以“八仙故事”为主，表现忠、孝、节、义，也有其它内容。演唱剧目有：《鞭打芦花》、《百花山》、《卖道袍》等。它的音乐构成方面，有五种汉（按间伴唱）：高音波、平音器、短波，花音波，尾波，梅花彩调波等五种。它的板式有：苦音塌板、连板、代板、慢板、大板、平尾声塌板等。曲牌有一枝花，乌夜啼，牧羊关、雁儿舞，十三调，五更词、耍孩儿，梅花调等。周至道情历史上曾广泛存在于关中地区，到上世纪八十年代，活态的周至道情只有唯一可抢救的“楼观镇军寨村道情会”，但是民间艺人均已年老体衰，人亡艺绝的现状十分严峻。
江西道情戏
江西道情也称渔鼓戏或小曲渔鼓。湖北渔鼓也与此相近。在江西尚有南昌道情、宁岗渔鼓、抚州道情、上
道情舞台剧
饶渔鼓等。宁都道情唱腔来源于乞讨者所唱小调“过街溜”和算命腔调。湖口渔鼓吸收了当地的渔歌和小调，具有浓厚的水乡风味。鄱阳渔鼓吸收了当地的大鼓书、山歌、渔歌、小调等旋律，别具一格。江西道情有两种演唱形式。一种是演唱者左手持渔鼓，右手食指、中指、无名指拍击鼓面；另一种则不用渔鼓而以二胡伴奏，但均为一人坐唱。道情曲目以神话故事及当地史事为多。
温州道情
温州道情形式简单，一般都是艺人。左手握两块竹板，并用手肘部抱着薄猪油皮的竹筒，一边用指敲筒和以竹击节，一边唱曲。也有单人唱，也有双人唱。一人唱词句，一人按尾字接唱腔，并用“哩啦哩”邦腔，给唱者歇力。有时也互相换唱，有时各人扮一角色。唱词为七字句，也有五字句，以唱为主，兼有道白。唱时一般先唱书头，如猜谜语等，后唱整本。曲目有《高机与吴三春》、《黄三与林廷郎》、《莺歌传》等，故事生动，词汇丰富，多用比喻烘托环境和描写人物性格。其曲调和民歌比较接近，词白通俗易懂。讲究发音明朗，节拍清楚，唱法有高低快慢之唱，甚受农民欢迎。有诗云：“道情唱得好风光，扯破乌纱跑酒场；笑问板桥家世好，元和教丐状元郎。”
河湟道情
河湟道情和全国各地的道情曲调虽然不同，但也是用渔鼓和筒板作为伴奏乐器的，说明河湟道情是从内地传来的。道情的句式，一般是上下对句的七言句子。但是它的段落构成很考究，有说白、韵白、念诗和唱
皮影道情
词。在说、韵、唱之间还配有符合故事情节发展情绪的当地民歌、小调、牌子等乐曲间奏，十分中听。唱词部分用的道情调分为“阴腔”和“阳腔”两类。这两个曲调可单独用，也可以交替用，两调风格统一，优美委婉。整段故事的演唱过程，韵白与唱词不断交替出现，成为讲唱文学中一种特殊形式。河湟道情的书目，现见到的有30余部。《湘子传》句数长达五千行，通过湘子出家的故事，对封建礼法的罪恶进行了一定程度的揭露，表达了人民群众在当时历史条件下的愿望和要求。其它作品如《无量传》、《卖药》、《崔家巷》等，在语言、历史、神话传说、民俗、美学等方面，都有一定研究和欣赏价值。
金华道情
金华道情-------又叫唱新闻、劝世文。它与杭州小锣书、温州鼓词、宁波走书、绍兴莲花落合称为浙江省五大地方曲种。从明朝至解放后的五六十年代，一直是金华民间喜闻乐见的文娱活动。它是一人多角色坐唱式单挡说唱艺术。唱一段加几句说表，配上简单的动作，即所谓"艺人一台戏，演文演武我自己"。伴奏乐器极为简单，仅一个情筒和两块竹板。金华道情是最受金华民众欢迎的一种民间曲艺形式。道情在金华流传可考的历史至少已有三百多年。
金华道情是旧时代盲艺人艰难生存状况的产物，也是时代的产物。在交通阻塞、信息封闭的年代，走村串户的曲艺艺人充当着信息的媒介，成为旧时代农工士商、村夫民妇接受教化、享受艺术的主要来源；在抗日战争时期，金华道情是新文人唤醒民众的号角；中华人民共和国成立后，在党和政府的关怀下，金华道情继续为中国经济建设鼓吹呐喊。金华道情是下里巴人，在渔鼓和简板“吉彭吉彭吉吉彭”的热闹声里，金华道情谴责邪恶，劝人为善；金华道情始终以大团圆结局，给生活在社会底层的民众一种生活的信念和期盼。经过几代人甚至几十代人的传承与创造，金华道情的艺术宝库已经异常丰富。道情是悭锵的，很少有一种曲艺形式能像金华道情这样，富有几百个曲目，其故事都源于金华民众的生活经历，取材于发生在金华的社会新闻。
正是这样一种民间曲艺，在现代艺术、现代生活的冲击下将曲终人散，将飞快地从我们眼前消失。
道情源于唐代宫廷音乐，南宋时始制作情筒简板作演唱的伴奏。元代散传各地后演唱形式也不相同，郑板桥曾创作散曲型《道情十首》供人演唱。道情于明末传入金华后，在婺地生根演化并定型，其后流传金华八县和衢州、丽水及赣东、闽西北一些山乡。
清代初年，金华已有艺人将明崇祯三年（1630）发生在竹马馆向家园的一桩传奇命案编成《悔亲记》传唱。至清道光至光绪年期间，金华道情较为兴旺，如金华城区名艺人玉栋唱的《悔亲记》、《钓鱼记》、《七头记》、《双珠花》、《皇凉伞》等，自道光、同治、咸丰到光绪年间，久唱不衰。
光绪后期，玉栋徒弟邢兆兰曾在金华县衙做过代理师爷，熟悉衙门升堂理案及刑案案例，他学唱道情后，就把发生在当地的传奇公案编成《尼姑记》、《金镯记》、《胡牌记》、《柯柳记》、《贩士记》等等传唱。在这前后，金华不少艺人以衙门案件、社会新闻，民间重大事件编成道情演唱，如发生在金华城里默相巷的《阴阳堂》、发生在金华城南五里牌楼的《双情义》、府上街的《七头记》、莲花井的《双狮子》、游宅街的《尼姑记》、汤溪的《烧山记》，以及明代发生在罗埠的《金凤冠》等等。仅金华城区及周边乡村的就有40多本，包括金华八县的有近100个曲目。
这些道情曲目经过一代又一代民间艺人在传唱中不断加工完善，情节曲折、起伏跌宕，人物个性鲜明，语言丰富多彩，如《双珠花》中形容女主人公王凤英的漂亮，王凤英走过金华大街，引得两边店铺中人翘首观看：
“剃头师傅看到王彩英，手拿剃刀无定准，沙啦啦，沙啦啦，把个公郎（男人）两边眉毛刮得秃秃平。
打铁师傅看到王彩英，手拿铁锤无定准，打啥铁器弄不清，菜刀打成棺材钉。
箍桶师傅看到王彩英，尿桶的两只“两朵”全截平，只好把尿桶改饭甑。
裁缝师傅看到王彩英，手拿剪刀无定准，截起长裤变围裙，衣衫领口开到背脊心。”
可谓别具一格，更具艺术性。
从全省30多个曲种乃至全国数百个民间曲艺种类看，像金华道情这样在一个地区范围，有那么多以发生在当地故事编唱的曲目，实属罕见。这些口头文学作品是金华八婺宝贵的文化遗产，随着民间艺人的减少，亟待抢救。
关中道情
关中道情以长安为正宗，亦名“长安道情”，又称“拉波戏”，是流行于关中地区农村的民间“坐班戏”。盛行于长安、临潼、蓝田、户县、咸阳、兴平等地，尤其以西安灞桥、三桥等地最为有名。相传道情是由出家人求施舍、化缘时诵唱的“道中情理”。关中民间长期有“一经二词三道情”的说法，由此可知它是由关中道教的诵经唱词演变发展而来。
关中道情的剧目，据抄录保存下来的约有200多本（折），故事完整，大多具有较强的人民性，人物鲜明等特点。其传统剧目中以道教故事为题材的有《目莲救母》《大孝传》《卖道袍》《哭五更》等；以历史故事、神话与民间故事为主的有《五史原》《古城会》《天仙配》《敬德打朝》《芦花记》等。
唱词曲调有“九腔十八调”之称，现仅流传八腔十一调。八腔即“清江引”、“金线吊葫芦”、“藕断丝不断”、“节节高”、“打连厢”、“高腔”、“推句子”、“皂罗袍”；十一调为“大红袍”、“苦相思”、“蛤蟆跳门槛”、“哀连子”、“剪花”、“拖音”、“笑板”、“塌句子”、“气头子”、“怒板”、“落头子”。唱板有慢板、二六板、飞板、串板、滚白。除滚白外，各板式分阳坡（欢音）与阴坡（苦音）。曲牌有《皂罗袍》、《耍孩儿》、《山坡羊》等。在唱腔上有一个突出的特点，就是帮腔。演唱四句一帮腔，并分长短两类。乐器有16种，文场有板胡、二胡、笛子；武场有板、鼓、渔鼓、简板、三才板、大锣、牙子、碰种等。以渔鼓、简板、三才板为特有乐器。新中国成立后，有吸收了秦腔一些伴奏乐器。
长武道情
长武道情，是流传于陕西长武县境内的一种宗教性民俗祭祀活动。以吟唱为主，一些段落带有说唱性，有些部分具有一定的舞蹈性。
长武县地处秦陇要隘，历来宗教祭祀活动频繁。唐朝秦王李世民曾在此立碑，超度和悼念阵亡将士;清乾隆、道光年间，曾两次考取道官职衔的文氏家庭，仿效道(师)士之法，在家族中创建了做道场的组织，下传四代，后逐渐扩展流传。在200多年的演进中，融入了大量的民间艺术，逐渐形成一套严格的仪式和规程。
做道场者称为醮士，是非僧非道的农民，不出家，不修斋。乡邻间遇丧事，他们被请去做道场，收取一定的报酬。
民间称道场活动为“打醮”或“斋醮”。可分为“清醮”和“荐亡醮”两种。“清醮”以祭祀神灵为主，一般在庙会广场做朝圣、庆诞、祈雨求丰等活动。“荐亡醮”包括荐亡迁葬、祭祖祝寿等醮事，以超度故人为主，兼祭神灵。而祝寿醮的醮主必须是德高望重的老者。
醮班一般由七八人组成，醮士要净手浴身，头戴道冠，身穿黑、蓝、黄三色法服，其中黄色道袍上有阴阳八卦符号，按不同角色操不同乐器，按不同仪程诵不同经词韵调。
长武道场按进行时间长短，分为四天三夜的“成规醮仪”、三天两夜的“起落醮仪”和一天半的“站灵醮仪”。
道场唱词的词格灵活多变，自成格局，有四言、五言、六言、七言、八言，乃至十七言自成一句者。唱词中有大量虚词衬句。长武道场音乐朴素、凄婉,情绪悲哀。伴奏乐器有管、笛、鼓、铙钹、渔鼓、简板和一些小打击乐器。在以“行乐”形式出现时，演奏的曲牌多为当地群众所熟悉的民间器乐曲，如：〔担水〕〔柳青娘〕〔绣八仙〕〔菩萨登台〕〔西风赞〕〔小开门〕〔祭灵〕等。
4道情戏
简介
清代乾隆年间
清代乾隆年间，流传于晋北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一个戏曲品种。在晋北道情登上戏曲舞台前后，流行于晋西的临县道情也登上了戏曲舞台，流行于晋南的洪洞道情也曾在咸丰年间和宣统年间两度搬上舞台，但没有能继续下来。新中国成立以后，流行于山西晋南的河东道情和河南周口道情、山东的蓝关戏等道情戏也相继发展成为舞台剧。
道情早期剧目
道情的早期剧目内容多反映道家生活和宣扬道教教义，《经堂会》、《二度林英》、《高楼庄》等。中期剧目内容多为道家修贤劝善故事，代表性剧目有《王祥卧冰》、《郭巨埋儿》、《小桃研磨》等。中后期剧目内容反映民间生活的故事，代表性剧目有《老少换妻》、《打灶君》、《顶灯》、《打刀》等。各地道情戏都有唱腔曲牌，晋北道情有《耍孩儿》、《西江月》、《浪淘沙》等，临县道情有《七字调》、《十字调》、《终南调》、《罗头纱》、《一枝梅》、《太平年》、《燕子飞》等。道情戏的伴奏乐器文场有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武场除渔鼓、简板外，其他乐器与梆子相同。脚色则分红（须生）、黑（净脚）、生、旦、丑五行，表演重文轻武，以唱工取胜。
现代的道情戏
中华人民共和国成立后，山西应县、临县建立了专业的道情剧团，使道情的演唱艺术得到了进一步的完善和提升。20世纪80年代以后，各种艺术形式和娱乐形式竞争加剧，道情戏受到很大冲击，民间业余演出越来越少，专业剧团生存艰难，亟待抢救、保护。
道情戏的发展
道情戏是在道情说唱基础上发展起来的。如晋北说唱道情就是与当地方言结合的曲艺形式。演唱时，主唱者怀抱渔鼓、手持简板击节说唱。并有五六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏和伴唱。它用曲牌连缀，进行各种抒情和叙事表演。
道情戏的历史
据说，道情起源于唐代道教在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收词调、曲牌，演变为民间布道的演唱。据明人研究，道情的渔鼓简板始于宋朝，至南宋出现曲白相间的说故事的道情。其中曲牌体的一支流布于北方，并在陕西、甘肃、河南、山东等地发展为戏曲道情。
道情戏的分类
道情戏剧目有四类：①升仙道化戏，宗教色彩比较浓厚；⑧修贤劝善戏；②民间生活小戏；④历史故事和传奇公案戏。山西道情戏还曾有职业戏班，分为四路：晋北道情、临县道情、洪洞道情、永济道情。陕西道情戏源于皮影戏，关中地区有皮影道情。道情坐班戏是广场的演出形式，在坐班清唱的基础上吸收晋剧、皮影等发展为戏曲。甘肃鲁东道情皮影戏已发展为陇剧。河南道情戏则由渔鼓道情吸收河南坠子发展而成。
5郑板桥
《道情》
开场白
枫叶芦花并客舟，烟波江上使人愁，劝君更尽一杯酒，昨日少年今白头。自家板桥道人是也，我先世元和公公，流落人间，教歌度曲，我如今也谱得道情十首，无非唤醒痴聋，消除烦恼。每到青山水绿之处，聊以自遣自歌，若遇争名夺利之场，正好觉人觉世。这也是风流事业，措大生涯，不免将来请教诸公，以当一笑。
唱辞九段
（2）老樵夫，自砍柴，捆青松，夹绿槐，茫茫野草秋山外，丰碑是处成荒冢，华表千寻卧碧苔，坟前石马磨刀坏，倒不如闲钱沽酒，醉醺醺，山径归来。
（3）老头陀，古庙中，自烧香，自打钟，兔葵燕麦闲斋供，山门破落无关锁，斜日苍茫有乱松，秋星闪烁颓垣缝，黑漆漆蒲团打坐，夜烧茶，炉火通红。
（4）老书生，白屋中，说黄虞，道古风，许多后辈高科中，门前仆从雄如虎，陌上旌旗去似龙，一朝势落成春梦，倒不如蓬门僻巷，教几个小小蒙童。
(6)水田衣，老道人，背葫芦，戴袱巾（袱 【拼音】：[fú]） 棕鞋布袜相厮称。修琴卖药般般会，捉鬼拿妖件件能，白云红叶归山径。闻说道悬崖结屋，却教人何处相寻。
（8）掩柴扉，怕出头，剪西风，菊径秋，看看又是重阳后。几行衰草迷山郭，一片残阳下酒楼，栖鸦点上萧萧柳。撮几句盲辞瞎话，交还他铁板歌喉。
收场白
风流世家元和老，旧曲翻新调；扯碎状元袍，脱却乌纱帽，俺唱这道情儿归山去了！
安徽省桐城派诗人天诚的作品-龙眠山小酒馆夜色-《道情》
醉龙眠，暮苍苍，月弯弯，上山梁。松间来往无牵绊，沿阶败草萤灯暖，夹道疏篱翠色寒，浓浓夜意似成霜，谁知道风敲竹骨，惊起了北雁南还。
6艺术团
道情艺术的历史比较悠久，流传区域也比较广阔。它属道教声腔艺术，源于唐朝道教经韵。最初的道清称道歌，是传道者宣传教义及募捐化缘的工具。唐朝段常著《续仙传》书曾经记载：“蓝采和手持拍板（简板）唱踏歌行乞于市。”这便是道情的最初形式。在中唐时期，玄宗皇帝李隆基十分崇信道教，并将它奉为国教，甚至还与老子李耳续起家谱，称之为祖上。他手下的重臣贺知章、韦韬等人都是著名道士，就连他的宠妃杨玉环也被封为“太真”道士。当时道教广为流传，传教道士云游天下，到全国各地传道时皆唱道情，道情之影响和活动范围达到顶峰。因此，中国大约有二十个省流传有道情艺术。湖广称为“渔鼓”，又有“湖北渔鼓”、“桂林渔鼓”、“四川竹琴”之别；山西则有“临县道情”、“离石道情”、“洪洞道情”、“永济道情”、“阳城道情”、“长子道情”、“晋北道情”等十来种道情；“晋北道情”还分为“右玉道情”、“神池道情”、“大同道情”三大派系。
道情最初只是说唱形式，在清朝以前基本上没有职业班社，艺人们多是在逢年过节酬神献艺，平日则是从事农业或其他职业。到了民国初年，据传有一个“武为周道情班”为晋北一带最早的职业班社。班主武为周是应县人，以领戏班为职业，他在村里集聚了二十多个艺人经常在大同、怀仁、山阴、应县、浑源一带演出，深受广大观众欢迎。
传统戏代表剧目有：“韩湘子出家”、“张良辞朝”、“庄周梦”、“曹庄杀狗”、“郭巨埋儿”、“王祥卧鱼”、“老少换妻”、“打碗罐”等八十多个剧目。
